摘要：王义家具的风格吸收了广作家具的料大、苏作家具的工细、京作家具的威严等特点，图案雕刻则吸收了和田玉、寿山石的扬州工雕刻技法，并将中国山水画和水墨画的工笔加小写意的技法，融入到雕刻中，使家具的图案兼具动感和立体效果。

他喜欢创新，喜欢独辟蹊径，他将中国画的写意画法与水墨画线条的勾勒法，融入到红木家具雕刻中，追求一种原生态的美，他将山的褶皱、水的灵动用独特的雕刻技法表现出淋漓尽致的效果。他为自己的雕刻方法申请了专利即“仿真原生态雕刻山”及“王义山水纹雕法”。这位具有独创雕刻技法的人就是王义。

王义，字笔夫，号洙泗书院居士。中国红木古典家具理事会副会长、山东工艺美术协会理事、齐鲁红木理事会副会长、王义文化家具的创始人。他自幼酷爱写作和绘画，但由于家境贫寒，中途就辍学，可事实上，王义的学习并没有因此停止，而是一步一个脚印，按照自己的轨迹循序渐进，自学成才。由于自小就生长在曲阜，那里人杰地灵，是孔子和鲁班的故乡，王义受当地文化的影响，对儒家文化和木作文化都有浓厚的兴趣，加之自己的独创意识，不断闯关，不断创新，从一穷二白逐渐走上了他的理想之路。

早期王义靠蹬三轮车来维持生计，但不甘于人后的他，同时还在研究设计粉条机，经过不断的努力，他成功赚到了人生的第一桶金。随后，王义注册了自己的富民机械，逐渐研制了杂粮面条米线机、豆腐皮机、榨油机等。正是这种不断求新的精神，让他在事业越走越宽时，与红木结了“缘”。2005 年，王义事业小有成就，他决定给自己和家人购置一套红木家具放在新装修的别墅里。可是，走了很多家具城、家具店，看了很多款式和材质，都没有选到自己中意的红木家具。于是有朋友建议他，干脆找几个师傅，自己设计和加工。这个建议，触动了王义内心深处的另一根神经。

儿时的王义，就有绘画艺术的梦想，经多年的时光流转，他也有了更深的理解和认识。2006 年，王义为实现自己的梦想，创办了“王义文化家具”，并拜访了全国各地的多位前辈大师，虚心求教。2008年，正式成立了王义红木文化博物馆及王义文化艺术家具厂。勤于钻研、探索的王义，对中国的传统文化有一种特殊的喜爱，在不断收藏、鉴赏古玩、字画等藏品的同时，也在不断寻找自己的灵感，利用当地资源优势，他曾在红木家具中镶嵌了泰山石，寓意“背靠泰山”、“事业稳如泰山”的美好愿望，还在红木家具的题材中融入了“历史故事”，以增加红木家具的文化内涵等。

雕刻的灵感也是一次偶然的机会，他在欣赏中国水墨画时，看到宣纸上用毛笔或浓或淡、或粗或细勾勒出的水纹，脑海里便立刻闪出一个问号，为何不借鉴水墨画中名家画山水纹线条的技法和感觉，让山与水更加逼真、更加自然、更具立体感呢?于是他开始尝试在家具雕刻上，进行两者的融合，不断的修改，不断的反复，不断地重来，为了能够雕刻出具有悠远意境的山水纹，王义参考了大量知名画家创作的水墨山水画，细细揣摩其中的意境及方法。

功夫不负有心人，王义家具的山水纹雕刻，打破了传统的技法，使水纹在不同的环境和光线下，能够呈现出一种波光粼粼的感觉，让人有身临其境之感。“山明水秀绿一湾，细看青波漪涟涟。鸳鸯不惊外来客，吾疑仙境落人间。”这首《红木雕刻山水纹》就是王义对自己作品意境的表达。

在解释作品的绝妙之处时，王义说，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，红木家具的雕刻也是一样的道理，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。所以，在雕刻红木家具的图案时，就要讲究浓淡相生相融，山水画中用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风，雕刻也同样如此，雕刀的轻重、纹理的粗细，都会影响雕刻图案的神与韵，与山水画一样，要做到浓中有淡，淡中有浓;浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这些可能就是雕刀上的灵活之法。

山的表面是凹凸不平，有褶皱，才能体现每一个细节的原生态;而在水纹的雕刻上，灵感正是来源于中国水墨画线条勾勒法，线条追求细而不断，密而不乱，才能够立体化的展现它的真实感。王义家具的风格吸收了广作家具的料大、苏作家具的工细、京作家具的威严等特点，图案雕刻则吸收了和田玉、寿山石的扬州工雕刻技法，并将中国山水画和水墨画的工笔加小写意的技法，融入到雕刻中，使家具的图案兼具动感和立体效果。如今，他的“王义仿真原生态雕刻法”及“王义山水纹”已获得国家专利，并得到业界的认可和推广，希望未来，他能设计、雕刻出更富有新意的作品。